Описание (клик - развернуть/свернуть):
Мексика, XIX век. Колонизаторы-янки решили построить железную дорогу через всю страну. Но вот проблема — строительство нельзя провести на запланированных участках — эти земли принадлежат местным фермерам. Для решения вопроса в Мексику под видом американского банкира отправляется мистер Джексон. Бандит и негодяй без чести и совести, который убийствами и подкупом выполняет свое задание, захватывает контроль над мексиканскими банками и выселяет бедных крестьян с их земель. Против захватчика восстают две местные девушки — крестьянка Мария и аристократка Сара. Избрав путь мексиканских робин гудов, они начинают грабежи банков, принадлежащих Джексону, чтобы вытеснить наглого гринго с Мексики и восстановить справедливость. Вскоре они становятся популярными во всей стране и получают поддержку народа, что очень бесит Джексона. Злодей начинает использовать разные пути поимки бандиток…

По всей своей сути, фильм «Бандитки» не показывает ничего нового, используя все те самые избитые сюжетные ходы и приемы: есть главный злодей, есть главные герои, которые восстают против него во имя добра и справедливости и побеждают. Но, тем не менее, фильм получился очень хорошим, драйвовым, интересным и смешным — все, что требуется от развлекательного кино. Да и собственные оригинальные ходы также имеются.

Комедийный вестерн с женщинами в главных ролях - это нечто совершенно новое в этом жанре. Люк Бессон показал нам совсем другой вестерн, чем тот который мы видели раньше, «Бандитки» действительно зажгли кино своими энергичными личностями, горячими улыбками и тягучей сексуальностью, вряд ли такой жанр как вестерн когда либо встречал таких страстных девушек.

Фильм, прежде всего, запоминается своим звездным актерским составом. Пенелопа Крус в роли Марии и Сальма Хайек в роли Сары - отличный дуэт: чтобы они не делали, в какие ситуации не попадали, на них просто приятно смотреть и наслаждаться их человеческой красотой. К тому же они постоянно шутят и острят. В оригинале обе говорят на английском языке с заметным мексиканском акцентом, что предает им немало харизмы.

Образ простой крестьянки и образованной леди - очень хорошее сочетание. По началу, разные по образованию, характеру и положению в обществе дамы испытывают личную неприязнь друг к другу, но потеря отцов и желание отомстить сближает их, появляется доверие друг к другу и они становятся подругами. Получилась довольно таки забавная пара, которая спешит отомстить и помочь людям.

В этом и есть комедийная составляющая. Настоящие бандиты, старательно охраняющие свое добро и две простые девушки (вместо какого-нибудь героя, смелого и удалого, как в обычных вестернах), их противостояние бандитам и между собой очень комично.

Понятно, что женской логики и удачи не хватает для того, чтобы грамотно украсть и не попасться, тогда бандитки - любительницы решают взять уроки мастерства у настоящего грабителя банков, а затем похитить Стива Зана, умного и проницательного детектива. Типа "тот, кто нам мешает, тот нам и поможет". Перед чарами двух юных красавиц не может устоять ни тот, ни другой. Оба решают помочь подругам в ограблениях и подарить нам массу смешных сцен.

Фильм также впечатляет своей технической стороной. Картинка в фильме великолепная, качественная, полная ярких насыщенных тонов при отсутствии надоевших спецэффектов. В кадре то и дело натуральные, сказочно красивые пейзажи мексиканских гор, рек и прерий под жарким солнцем. Операторская работа — тоже на высоте, тут постарался Тьерри Арбогаст, на чьем счету кинохит «Пятый элемент». Очень порадовало музыкальное сопровождение — великолепные, «знакомые с детства» мексиканские мотивчики, местами — в современной обработке.

Люк Бессон - великий режиссер! Я просто в восторге от всех его фильмов. Каждый его фильм — это что-то новое, яркое и веселое. Вот и «Бандитки» — это фильм легкий, стремительный, чисто развлекательный, который можно не уставая пересматривать и наслаждаться его тонким юмором и захватывающим сюжетом.

Интересные факты:

Фильм был снят в Дюранго, Мексика. Здесь разворачивается действие более сотни вестернов, среди которых «Джеронимо» (1962), «Майор Данди» (1964), «Пэт Гарретт и Билли Кид» (1973), «Блуберри» (2004) и другие.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В 1998 году Стивен Содерберг решил отдохнуть от своих арт-хаусных экспериментов и снять жанровое кино. В результате, «Вне поля зрения» получило восторженные рецензии критиков, многие из них признали его лучшим фильмом года. Джордж Клуни окончательно утвердил себя в статусе голливудской звезды. Зритель получил одну из лучших экранизаций книги Элмора Леонарда. Стивен Содерберг ворвался в коммерческий кинематограф, и с тех пор умело чередует жанровые картины с арт -хаусными работами.

С самого начала картины, нам показывают замечательное развитие сюжета — грабитель Джек Фоули, с ловкостью обманывает банковскую служащую, опустошив кассу заведения. Но, к сожалению, далеко уехать ему не пришлось — машина, ожидающая на парковке, как назло не завелась и ловкого Джека повязали. В тюрьме, Джек быстро освоился и однажды, удачно проскочил на волю в момент побега парочки заключенных. По ту сторону тюремных стен, Джек прихватил с собой в плен работницу прокуратуры, Карен Сиско. По дороге из тюрьмы, немного познакомившись с пленницей, Джек почувствовал, что между ними проскочила искра. С помощью одного из напарников Джека, Карен удается убежать от грабителя, но что случилось, — почему она постоянно о нем думает и почему он снится ей во снах? А тем временем на воле, Джек начинает потихоньку осуществлять свой план по одному ограблению, который начал развевать до побега из тюрьмы. Карен, четко идет по его следу, но окончательно запутавшись в своих чувствах, кажись сама не знает с какой целью…

На первый взгляд, сюжет фильма не блещет оригинальностью: перед нами стандартная история преступника, сбежавшего из тюрьмы, идущего на свое последнее дело и точно решившего, что он лучше умрет, чем снова вернется в тюрьму. С другой стороны, Скотт Фрэнк ( автор сценария )предпочел нелинейное повествование с постоянно возникающими флэшбэками, придающими новую сторону в раскрытии образа того или иного персонажа. Более того, если бы фильм шел в хронологическом порядке, одни и те же сцены по разному воспринимались зрителями. Например, разговор Джека и Рипли в его офисе смотрится в середине фильма совершенно иначе, чем если бы он находился в начале картины, потому что нам уже многое известно о персонажах, и подобные диалоги воспринимаются уже на ином эмоциональном уровне.

Наибольший вклад в успех фильма внесли актеры, каждый из которых идеально вписался в роль. Стив Занн своим первым появлением на экране, еще до того как он что-то скажет, заставит вас смеяться до боли в животе. Совершенно неузнаваемый Альберт Брукс не только отпускает шикарнейшие ремарки, но и великолепно играет мимикой. Винг Рэймс предстал в совершенно невообразимой для себя роли: здоровенного громилы, после каждого дела звонящего своей сестре, чтобы исповедаться. Дон Чидл, отличный драматический актер, не менее блестяще смотрится в комедийной роли, но при этом ему удалось создать образ невменяемого отморозка, с регулярной периодичности отпускающего лучшие шутки в фильме. Дэннис Фарина, Сэмюэл Л. Джексон, Майкл Китон появляются на экране в одной или двух сценах, но этого времени им достаточно, для того чтобы создать запоминающиеся образы.

Главным украшением фильма стали Джордж Клуни и Дженнифер Лопез. Он никогда не был настолько обаятельным, а она никогда не была так хороша. Вместе они составили одну из самых запоминающихся и необычных пар в кинематографе девяностых. Джек — сбежавший преступник, Карен — федеральный маршал. Их первое свидание прошло в багажнике машины, где прятался Джек, сбежав из тюрьмы и взяв в заложницы Карен. Но в отличие от большинства подобных ситуаций разговор у них пошел о «что если», бывшей жене Джека, кинематографе и прочих пустяках. Самый шик и прелесть этого фильма - это безусловно диалоги Клуни и Лопез. Они неоднозначны, проницательны, откровенны и заслуживают внимания.

Случайная встреча перерастет во взаимное влечение. Уже после первого получаса начинаешь переживать не за, казалось бы, главную сюжетную линию — удастся ли Джеку провернуть последнее дело или нет — а волнуешься, останутся ли вместе Джек и Карен. Содерберг прекрасно чувствует изменившуюся ситуацию и медленно подводит зрителей к главной сцене фильма.

Сцена в кафе, смонтированная вперемежку с отелем, которую невозможно смотреть в полглаза, на которой невозможно жевать и которую нельзя прервать, — вот, что заботит режиссера. Кадр от и до заполнен красотой, которая не слипается в вязкую патоку, картинка заполнена нескрываемым эротизмом, который не сворачивает в пошлость.

Два человека. Он и она. Полупустой бар в одном из отелей. Снег за окном. Приглушенный свет. Разговор тет-а-тет. И даже здесь режиссер остался верен себе, постоянно перемещаясь по средствам монтажа между баром и комнатой в отеле. Камера блуждает по бокалам с бурбоном, переплетенным рукам, лицам так, будто режиссер находится в той же комнате, это уже не объектив камеры — это взгляд человека. Регулярные стоп-кадры в сцене — желание остановить время, именно здесь и сейчас происходит настоящее, происходит то, ради чего вообще стоит смотреть кино. Он создал потрясающую постельную сцену, избежав всякой обнаженки, и невообразимую по красоте прелюдию к ней, где Джек и Карен сидят за столиком и разговаривают друг с другом. А у зрителя за эти десять минут сердце готово выпрыгнуть из груди от осознания того, что перед нами творится самая настоящая магия кино, где всё гениальное просто, но при этом невероятно красиво.

Стивен Содерберг связал в прочные узелки все ниточки сценария, актерской игры и обаяния персонажей, добавил по своему усмотрению различные цветофильтры, придающие необходимую атмосферу той или иной сцене, и создал один самых запоминающихся фильмов второй половины девяностых годов прошлого века. Мы видим прекрасную криминальную драму с элементами чёрной комедии и щедро сдобренную романтикой. В целом - красивое, умное, смешное, немного грустное и невероятно притягательное кино. Ценителям качественного многопланового кино к просмотру обязательно.


Интересные факты:

Сцены в «Глэйдс» снимались в тюрьме «Ангола» в Луизиане. Массовкой выступили 500 настоящих заключенных.

Количество дублей сцены в багажнике: 45. Однако в окончательный монтаж не попал ни один из них. Дело в том, что изначально предполагалось снять данную сцену одним планом, но такая манера съёмок не понравилась зрителям во время тест-просмотра. Поэтому сцену пересняли, добавив в неё упоминания бывшей жены Джека и разговор о «Трех днях кондора» (1975).

Фотография Джека Фоули (Джордж Клуни) в его личном деле была сделана еще во время съёмок «От заката до рассвета» (1996).

На момент выхода фильма в прокат «Вне поля зрения» была единственной картиной, где сыграли два актера, ранее исполнившие роль Бэтмана: Майкл Китон и Джордж Клуни.

Майкл Мэлоун сыграл одного из посетителей банка в начальной сцене фильма. Однако в титрах он указан как Элджин Марлоу. Майк – хороший друг Стива Содерберга, сыгравший в его фильме «Шизополис» (1996).

Сэмюэл Л. Джексон бесплатно сыграл небольшую роль: заключенный в последней сцене фильма.

Майкл Китон вновь сыграл Рэя Николетта. В первый раз он исполнил данную роль в другой экранизации книги Элмора Леонарда – «Джеки Браун» (1997).

Внешний вид особняка Рипли – реально существующий дом. Однако внутренние помещения – декорации. Владельцам особняка так понравились комнаты, созданные декораторами, что они попросили эскизы и наброски.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Перед нами - третья часть новейшей франшизы, сделанной за последние несколько лет, и завоевавшей целую армию поклонников по всему миру. Это, по сути, приквел: история о том, как на Земле случилась революция, и она превратилась в Планету Обезьян. Люди сами виноваты: в своем высокомерии и чванстве они начали экспериментировать с природой, и та им отомстила. Люди поражены эпидемией: одни вымерли, другие неуклонно деградируют. Обезьяны поумнели и организовались, многие обучились речи. Но главное не в этом, а в том, что животное оказалось благороднее и милосерднее человека. Как любой большой голливудский проект, «Планета обезьян» нравоучительна, но этот морализм приправлен таким мощным экшеном и такими захватывающими спецэффектами, что вовсе не колет глаза.

Причин несколько. Во-первых, во всех трех картинах замечательно умный сценарий. Например, новейшая серия с подзаголовком «Война» - не о баталиях, которые могли бы и наскучить, а о концлагере, куда обезьян заключили беспощадные люди. А главное - зритель сразу, не сомневаясь, принимает сторону жертв, а не палачей. Во-вторых, режиссер Мэтт Ривз - замечательно талантливый человек, автор картин «Монстро» и «Впусти меня», - остроумно цитирует «Апокалипсис наших дней», вплоть до вертолетной атаки: роль безумного полковника-садиста, за неимением Марлона Брандо, отдана Вуди Харрельсону, и он хорош. В-третьих, спецэффекты и технология «захвата движения» достигли такого заоблачного уровня, что Энди Серкис в роли героического шимпанзе Цезаря переигрывает всех артистов-людей, заслуженно перетягивая внимание и симпатии на себя.

Это первая картина из многочисленных «Планет обезьян», где публика смотрит на мир глазами умных и великодушных животных, а не жестоких и бестолковых людей. Впервые этот трюк был проделан Джеймсом Кэмероном в «Аватаре», и здесь он уже не удивляет, а выглядит естественным.

«Война за планету обезьян» - одна из редких голливудских перезагрузок, в которой нашелся не только смысл, но и необходимость: картина оказалась образцовой ровней своим героям, с каждой новой серией прибавляющим не только в интеллекте, но и в эмоциональной глубине. «Война» - девятый и, похоже, лучший фильм в без малого полувековой истории франшизы - только притворяется очередным летним блокбастером, по сути являясь и военной (а также тюремной) драмой, и олдскульным вестерном, и библейским эпосом.

Бесстрашно повышая ставки и пренебрегая стереотипами, новая «Планета обезьян» берет и числом (экшен-сцены снова на высоте), и умением (для фильма, где почти все говорят на языке жестов, он умудряется сказать на удивление много), и антуражем (постапокалиптическая зима - декорации, эффектнее которых не бывает).

Пока Энди Серкис и департамент визуальных эффектов неустанно прибавляли в мастерстве, «Планета обезьян» обернулась трилогией совершенно нолановской (образца «Темного рыцаря») мощи и серьезности - до того, что в новую серию ее авторы предусмотрительно вписали героя, придуманного исключительно для комической разрядки (Стив Зан, чей шимпанзе-самоучка дефилирует в модном молодежном жилете, с неповторимой интонацией приговаривая «о, нет!» и неуловимо напоминая домового эльфа Добби из «Гарри Поттера»).

Ожидаемо не уступает приматам и Харрельсон, видящий своего героя чем-то средним между полковником Курцем в «Апокалипсисе наших дней» (на эту тему имеется красноречивое граффити) и Несмертным Джо в последнем «Безумном Максе» - немного пророком, отчасти маньяком, задающим вслух все вопросы, которыми про себя задаются создатели и зрители фильма: где грань между справедливостью и высшим благом, есть ли у человека шанс против взбунтовавшейся природы - и какой из шимпанзе Моисей.

Временами кажется, что «Война за планету обезьян» не выдержит груза режиссерских амбиций. Все слишком всерьез, как в большой человеческой драме про Вторую мировую или Вьетнам, только вместо людей обезьяны. Это должно выглядеть нелепо, но нет, ничего подобного. Чем больше мы вглядываемся в эти умные, смешные или трагические лица с тончайшими переходами эмоций, тем меньше вспоминаем о том, что они сделаны с помощью технологии «захвата движения». Актер Энди Серкис, мастер наделять сложным характером нарисованных на компьютере персонажей, делает Цезаря величественным героем, достойным большой исторической сцены, с которой человечеству уже второй раз в этом киносезоне (вспомним космический хоррор «Живое») предлагается сойти.

Интересные факты:

Энди Серкис, Терри Нотари и Карин Коновал — единственные актёры, сыгравшие во всех фильмах трилогии «Планета обезьян». Серкис играл предводителя всех обезьян Цезаря, а Нотари и Коновал — Ракету и Морис, приближённых Цезаря.

Девятый фильм франшизы «Планета обезьян».

По словам режиссёра Мэтта Ривза, группу людей-бунтарей называют «Альфа и омега». Это отсылка к кобальтовой бомбе, которой люди-мутанты поклонялись в фильме Теда Поста «Под планетой обезьян» (1970). Даже символ на их шлемах и флаге является копией символа на бомбе, взрывом которой завершается второй фильм франшизы.

Девочку Нову назвали именем персонажа, которого в первых двух фильмах франшизы (1968 и 1970) играла Линда Харрисон. Эта же актриса снялась в эпизодической роли в фильме Тима Бёртона «Планета обезьян» (2001).

В отличие от своих коллег Энди Серкиса и Терри Нотари, 55-летняя канадская актриса Карин Коновал до участия в франшизе никогда не выполняла каскадёрские функции на съёмках, и для подготовки к роли орангутана Мориса она проводила много времени с приматами в зоопарке, а также обучалась их движениям и повадкам, надевая при этом тяжёлые грузы на каждую руку, чтобы достовернее выглядеть на экране.

Актёры Энди Серкис (Цезарь) и Тоби Кеббелл (Коба) играли Кинг Конга. Энди Серкис в фильме «Кинг Конг» (2005) Питера Джексона, где помимо самого Кинг Конга, так же исполнил небольшую роль кока Лампи, а Тоби Кеббелл в фильме «Конг: Остров черепа» (2017), где помимо самого Кинг Конга, так же исполнил небольшую роль майора Джека Чэпмена. Примечательно, что второстепенные персонажи обоих погибают к середине фильма от рук монстров с острова, но не Кинг Конга.

«Война планеты обезьян» принесла в Северной Америке $56,5 млн за первый уикенд и заняла первую строчку прокатной таблицы. Стартовый результат оказался чуть выше студийных ожиданий и показателей первого фильма перезапущенной франшизы – в 2011 г. «Восстание планеты обезьян» заработало $54,8 млн за первый уикенд. Второй фильм трилогии – «Планета обезьян: революция» – стартовал в 2014 г. с $72,6 млн, но он и стоил на $20 млн дороже «Войны». В международном прокате «Война планеты обезьян» собрала $46 млн с 61 территории. В лидерах – Великобритания ($9,5 млн), Россия ($5 млн) и Испания ($3,4 млн).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сахара — самая большая и неизведанная пустыня в мире. Здесь раскаленный песок и яркое солнце, изнывающие от жары люди, живущие обособленно то там, то тут, здесь авторитарные правители строят свой собственный мир грязных денег и оружия, здесь миллионы миллионов песчинок находят свой путь. Четыреста километров пустыни, манящей, зловещей и смертоносной. Здесь начинается борьба за выживание. Это Африка, всем плевать на Африку.

Сюда и направляется Дирк Питт - искатель сокровищ, ну и приключений на свою пятую точку, чтобы найти броненосец Конфедерации «Техас», немыслимым образом оказавшийся погребенным под слоем песка одной из величайших пустынь мира. Здесь же, где-то среди барханов, стоит огромный завод по переработке токсических отходов, день за днем отравляющий подземные воды — единственный источник живительной влаги для туарегов, людей, осмелившихся жить в немыслимых условиях этого ада на земле. Пустыня надежно хранит свои секреты. Героям придется пройти ее вдоль и поперек в поисках источника смертельной болезни, в поисках сокровищ, в поисках себя самих. Как это обычно бывает, здесь не обойдется без злодеев, коварных планов, стрельбы и погонь, здесь рождается настоящая дружба и настоящая любовь.

Фильм Брека Эйснера — это сумасшедшая концентрация солнца, песка и приключений. Здесь есть все, что нужно, чтобы интересно провести время в компании трех отважных героев: Евы Рохос, врача из Всемирной организации здравоохранения и двух искателей сокровищ Эла Джордино и Дирка Питта. У парней большой опыт находить в морях затонувшие корабли, но найти корабль посреди пустыни не так-то просто, эти пески — стихия куда более неукротимая, чем океан.

Главный герой сложен как бог, знает наизусть содержание всех книг Национальной Библиотеки Конгресса США, без труда расправляется с любым количеством головорезов, независимый искатель приключений, но при этом ласков и обходителен с женщинами. Конечно, это Меттью МакКонахи.

Согласно эталонам жанра у главного героя есть помощник -друг ( Стив Зан ), может и не семи пядей во лбу, но настоящий боевой товарищ. Как и положено присутствует красотка, регулярно влипающая в неприятности (Пенелопа Круз). Есть глобальный или региональный заговор. Враги — корпорации, мафия и всякая военная шушера. Ну и конечно спецслужбы США, которые много говорят, а реально ничего толком сделать не могут / не хотят. Вот и приходится главному герою за всех отдуваться.

Конечно же, продюсеры (а их в целом набралось 17 человек!) сильно рисковали, поручая постановку огромного по бюджету ($130 млн.) фильма 34-летнему Бреку Эйснеру, практически дебютанту в кино — ранее этот создатель рекламных роликов участвовал в числе других режиссёров в работе над телесериалом «Взятые пришельцами». Но был, между прочим, приглашён для сотрудничества самим Стивеном Спилбергом. Так что и в «Сахаре» без труда можно заметить настойчивое желание Эйснера воспроизвести спилберговскую манеру, только уже не в фантастике, а в приключенческом кинематографе. Однако неизбежное сравнение с лентами об Индиане Джонсе, прежде всего — с «Искателями потерянного ковчега» (тем более что и действие происходит тоже в Северной Африке, где герои, профессиональные авантюристы, заняты поисками бесследно пропавшего исторического раритета, хоть и не такого мифологического свойства, как Святой Грааль), в принципе, зазорным не является.

Другое дело, что крупномасштабная по затратам «Сахара» оказалась бедноватой по сценарному материалу. Пусть и имеет в основе популярные сочинения Клайва Касслера (их перерабатывали четыре сценариста, включая Джеймса В. Харта — «Капитан Крюк», «Дракула Брэма Стокера», «Контакт») о неутомимом искателе приключений Дерке Питте, бывшем спецназовце из ВМС, который посвятил себя раскрытию разнообразных тайн по всему свету. И хуже всего то, что картина Брека Эйснера очевидно проигрывает по увлекательности и занимательности «Сокровищу нации», который немного опередил её по времени выпуска на экран и собрал $173 млн. в американском прокате и $347,5 млн. во всём мире. Эти произведения действительно схожи во многом — начиная с идеи одержимого выяснения судьбы некоего «сокровища из далёкого прошлого» и кончая довольно лукавым исходом происходящего, когда парочке чересчур везучих авантюристов удаётся перехитрить немало соперников, включая представителей государственных организаций типа ЦРУ.

Причём «Сахара» претендует в большей степени на то, чтобы быть комедийным приключенческим боевиком, и одновременно пытается затрагивать весьма серьёзные социально-политические проблемы современности. Например, речь идёт об эпидемии неизвестной болезни, которая может распространиться из Африки и достичь через Атлантику пределов США, или о бесконечных этнических войнах на африканском континенте, к чему оказываются причастными западные бизнесмены и политики. Тематический и стилевой разнобой этой ленты, вольно или невольно подражающей очень многому (допустим, от второй версии «Человека, который слишком много знал» Альфреда Хичкока до серий «бондианы»), в итоге оборачивается художественной сумятицей, а несомненное сюжетное неправдоподобие начинает восприниматься как полная чушь. Впрочем, фильм интересный, и посмотреть его как образец приключенческого кино стоит. Главный герой, главная героиня, забавный друг главного героя, злодей, коварный прихвостень злодея, погони, стрельба, романтика — весь комплект удовольствий, которых мы ожидаем от подобного кино. А в качестве бонуса еще и замечательные виды Африки.

Интересные факты:

В списке кандидатов на главную роль побывали Том Круз (он был отвергнут из-за низкого роста), Джордж Клуни, Брюс Уиллис, Сильвестр Сталлоне. В главной роли автор романа Клайв Касслер видел Хью Джекмана, но тот, имея на руках контракт на «Людей Икс», не захотел стать участником еще одного долгосрочного киносериала.

По мере затягивания работы над сценарием все меньше актеров были готовы связать себя с этим проектом, запуск которого все время был под вопросом. По той же причине выбыл из проекта режиссер Роб Боуман.

На главную женскую роль была приглашена Пенелопа Круз, хотя Касслер настаивал на Сальме Хайек.

Постановщиком фильма стал Брек Эйснер, сын бывшего руководителя студии Disney Майкла Эйснера.

Три с половиной месяца съемки проходили в Марокко, месяц — в Испании и пять недель — в Лондоне.

Актеры прошли курс обучения езды на верблюдах, на которых им приходилось в течение полутора часов скакать галопом рядом с идущим поездом.

Рекламируя этот фильм, Мэттью МакКонахи исколесил всю Америку на своем трейлере, который был украшен логотипом «Сахары». Во время поездки актер жил на специальных стоянках и посещал стадионы.

Завод по переработки токсических отходов «сыграла» британская фабрика, на которой тестировались двигатели для самолетов «Concorde».

Задолго до начала работы над фильмом МакКонахи в одиночку путешествовал по Мали. Его опыт и сделанные им фотографии пригодились в процессе съемок.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Что было бы, если бы 65 миллионов лет назад не случился глобальный катаклизм, уничтоживший динозавров? Ящеры постепенно эволюционировали бы в разумных существ – таких как семья травоядных апатозавров, построивших ферму в горной долине Северной Америки. В то время как двое старших детей семьи растут крепкими и храбрыми, младший апатозавр Арло с рождения отличается слабостью, трусостью и неуклюжестью. Он не может даже справиться с простейшей задачей – защитить урожай кукурузы от двуногого звереныша, который повадился объедать початки. Когда отец динозаврика пытается исправить промах сына, он погибает в волнах разлившегося горного потока. Вскоре после этого в воду падают и Арло со зверенышем, который оказывается первобытным человеком. Когда вынесенный на берег динозаврик приходит в себя, он обнаруживает, что река унесла его далеко от дома и что возвращаться назад ему придется пешком. В этом путешествии ему помогает «звереныш», который получает кличку Дружок и становится любимцем Арло – его маленьким бесстрашным песиком.

Мультфильм является полнометражным дебютом режиссера Питера Сона, до этого он успел поработать над короткометражкой «Переменная Облачность», который шел в кинотеатрах перед другим фильмом Pixar «Вверх». Уже тогда Сон зарекомендовал себя как мастера по-настоящему хватающих за душу развязок, и на этот раз режиссер также не подвел.

Налицо уже две проверенных временем истории: фантазия о том, что динозавры сосуществуют с людьми, и сюжет о хозяине и питомце. Но в обоих случаях мастера из студии Pixar подошли к ситуации оригинально – метеор, в теории врезавшийся в землю и тем самым уничтоживший гигантских ящеров, пролетел мимо, динозавры эволюционировали, могут говорить, а вот люди оказались довольно примитивны – тот же Дружок на двух ногах ходить не может, не то что беседы вести. Вот и получилась прелюбопытная смена ролей, когда пресмыкающееся выполняет роль хозяина, а человек – питомца.

Конечно, видя невероятно реалистичный мир, которым может похвастаться мало какая анимационная лента, задаешься вопросом – а почему герои такие мультяшные? Отвечая на него, стоит учесть множество факторов, в первую очередь то, что главная тема фильма – страх. Как с ним жить, как не давать ему парализовать тебя и так далее, в том числе и идея о том, что нечто на первый взгляд опасное может быть дружелюбным и наоборот. А как развивать эту тему, если в реальности почти все эти животные выглядят опасными? Всего лишь элементарное художественное упрощение, в котором нет ничего плохого.

У «Хорошего динозавра» была довольно сложная история производства, и по итоговому произведению это видно. То тут, то там всплывают малюсенькие косяки, будь то появляющийся только в одной сцене персонаж, где он и так не особо нужен, или флэшбек, отсылающий к событиям, которые происходили не так давно, и при всем желании мы не могли бы их забыть. Но на самом деле все это незначительные мелочи.

В совокупности с безумно красивыми пейзажами, чудесной музыкой и небанальными героями и без того интересное путешествия Арло и Дружка оказывается еще более захватывающим, а концовка – еще более трогательной. «Хороший динозавр» можно назвать детским вестерном – это отличная смесь забавных, драматичных и нежных ситуаций, подталкивающих главного героя в нужном душевном направлении.

Мы уже давно знаем, как Pixar любит рисовать родную страну – достаточно вспомнить потрясающие ландшафты «Тачек». В «Хорошем динозавре», однако, эта любовь переросла в абсолютное, запредельное обожание. Американская природа отображена в фильме с фотореалистичной детальностью, и каждая травинка настолько живописна, что после выхода из зала ноги сами несут зрителей в бюро путешествий. Очень хочется узнать, так ли все на самом деле! «Хороший динозавр» принадлежит к той редкой категории фильмов, которые стоит увидеть ради того, как показан окружающий героев мир. Такую красоту обязательно нужно оценить на большом экране в 3D.

Интересные факты:

Во время исследовательской экспедиции по Вайомингу кинематографисты решились сплавиться по реке Снейк. Путешествие снималось на камеру GoPro. В какой-то момент крепеж камеры ослаб, и она упала в реку. К счастью, опытный гид, знавший реку, сумел рассчитать, куда примерно поток вынесет ценную аппаратуру. Камеру нашли, при этом она продолжала работать. Съемочная группа получила бесценный материал, на котором был запечатлен весь заплыв от начала и до конца, в том числе — и подводные съемки.

При создании местности использовались фотографии со спутников. Был написан специальный плагин для программы, который указывал, что любое зеленое пятно на карте — это деревья и другие зеленые насаждения. По той же аналогии наносились на карту и другие типы местности: коричневый — земля и грязь, синий — водоем или река.

Работая над семейством тираннозавров, художники черпали вдохновение в семействе фермеров с северо-западного тихоокеанского побережья США. Кинематографисты наткнулись на дом этой семьи во время исследовательского турне и были очарованы их внешностью и отношением к жизни.

Для того, чтобы местность в фильме выглядела реалистично, команда художников и технических специалистов Pixar подробно изучала Дикий Запад Америки, начиная с города Джунтура (штат Орегон) и вплоть до долины Джексон Хоул (штат Вайоминг). Именно в той местности, если верить сценаристам, заблудился Арло.

Чтобы окунуться в пучину девственной природы был организован исследовательский конный поход в Вайоминг. Дорога кинематографистов проходила вдоль горного хребта Тетон и реки Снейк. Исследовательская экспедиция дошла до Южной Монтаны, испытав на себе непростые климатические условия. Чтобы перенести все увиденные в ходе экспедиции красоты на экран, кинематографисты обратились к техническим специалистам Pixar, поскольку нужно было обработать огромный массив информации. Данные по Вайомингу нашли в Интернете. С остальными территориями создателям фильма помогло Американское Геологическое Управление, специалисты которого предоставили исчерпывающие ландшафтные данные по всем Соединенным Штатам. Большая часть сведений была представлена в качестве аэрофотографий. Информация о высотах точек рельефа местности стала отправной точкой в последующих изысканиях и разработке системы генерирования компьютерного ландшафта.

Готовясь к съемкам фильма, художники и техники из Disney/Pixar создали целую библиотеку различных дождевых и облачных эффектов, которые могли видоизменяться и комбинироваться друг с другом для получения оригинальных сочетаний. Обычно облака рисуются двухмерными, в этом же фильме, впервые в истории мультипликации, они были сделаны стопроцентно объемными. Они подвижны и могут освещаться с любого ракурса, создавая очень реалистичную облачность.

Работая над внешностью и поведением Бура (огромный тираннозавр, которого встречает Арло по дороге домой), кинематографисты ориентировались на актеров, которые гармонично смотрелись в образах классических ковбоев, таких как Клинт Иствуд и Джек Пэланс.